Русские цветочные натюрморты

Цветы всегда будоражили воображение художников. Не обошло это и русских живописцев. Многие авторы создавали удивительные по красоте и изысканности цветочные натюрморты.

Лучший подарок — это цветы. А букет, преподнесенный через службу доставки цветов — это грандиозное событие! А ведь такое чуткое отношение к цветам очень заметно в искусстве. Ведь цветы во все времена волновали души музыкантов, поэтов и художников. Сколько прекрасных картин, величественных полотен и маленьких эскизов содержат изображение этих чудесных растений. И традиция рисовать цветы жива и по сей день, а такие художественные шедевры пользуются неимоверной популярностью среди коллекционеров.

В России мода на создание натюрмортов с цветами пришла довольно поздно — на рубеже XIX-XX веков. До этого времени художники предпочитали рисовать предметы неживой природы или же монументальные пейзажи.

Мода на цветочные натюрморты пришла к нам из Голландии, где многие мастера предпочитали создавать именно такие картины. В пользу этого свидетельствует огромное число таких натюрмортов. Такие картины до сих пор поражают зрителя своей грамотно выстроенной композицией, гармонией цветов и удивительной детальностью изображения. Например, многие голландские живописцы воплощали на своих полотках шутливые вещички — гусенички на плодах, лягушки, стрекозы. Этими, на первый взгляд, незначительными деталями голландцы умели оживить натюрморт, добавить в него обыденность и наивной трогательности.

Кстати, для нидерландских живописцев была важна гармония в картине. Они считали, что любая деталь, любой предмет — это некий символ божественной благодати. Поэтому в изображаемых предметах голландцы видели идею борьбы добра со злом, противостояние любви и ненависти, уродства и красоты. Голландцы не представляли себе гармонии, и даже в живописи, без этих антагонистических элементов. Они умудрялись изображать все это нехитрыми приемами: свежие плоды на их картинах соседствуют с уже гнилыми продуктами, а яркие и живые цветы — с увядшими растениями. Такие натюрморты как бы создавали целые истории: зритель воспринимал натюрморт не как часть чего-то статичного, а как небольшой кадр, изображающий недавний завтрак кого-либо. И этот кто-либо может вдруг вернутся и завершить свою трапезу. Картина становилась настоящей историей!

Кстати, в те времена существовали настоящие картинные книги толкований. Так, по их данным, изображение часов являлось символом времени, горн изображал славу, а античная скульптура — искусство. Не обошли стороной и цветы. Белая лилия говорила о непорочности, белая роза — о платонической любви, красная — о плотской. Символом зла считался чертополох. Тюльпаны были символами увядающей красоты, а увядшие цветы говорили об охлаждении чувств.

В XVIII веке пришла эпоха Просвещения. Символичность цветов потеряла свою силу, а ей на смену пришли эмблематические изображения цветов.

Кстати, именно в XVIII веке появились первые русские цветочные натюрморты. Это были работы выпускников класса «цветов и плодов» Петербургской Академии художеств. Так, например, до нашего времени сохранились работы Алексея Бельского и Ивана Фирсова. Позднее русские художники активно копировали работы голландских мастеров.

В XIX веке русские живописцы изображали цветы и растения в качестве украшений. Цветам приписывалось также и символическое значение. Растения были символами весны, белые лилии говорили о невинности, они украшали портреты девушек. Но цветочные натюрморты не пользовались большой популярностью.

Поворот в пользу картин с цветам приходится на конец XIX — начало XX века. Новое понимание натюрмортов с цветами предложили Левитан, Грабарь, Жуковский. В своих живописных работах они объединили особенности пейзажного жанра и натюрморта. Букеты цветов располагали на окнах, террасах, столах, стоящих на лоне природы.

Оценили они также и достоинства натюрмортного жанра. Особенно это заметно в творчестве Коровина. Художник, сначала изображавший цветы на фоне пейзажей, со временем отошел от этого и стал изображать исключительно цветы.

Кстати, любовь к натюрморту была вызвана и еще одной причиной. А именно творчеством французских импрессионистов и постимпрессионистов — Моне, Сезанна, Ван Гога, Гогена. В России появилось множество их последователей.

В 20-30 годы XX века натюрморт приобретает новые формы. На смену реализму приходит абстракционизм. Цветы изображались единой цветовой плоскостью, узорчатым переливом оттенков и тонов. Работы Минчина, Ланского, Исаева поражали зрителей своей удивительной манерой, когда в изощренных линиях угадывались цветочные очертания и великолепие растений.

До 60-х годов прошлого столетия натюрморты были своеобразной отдушиной для художников, пишущих в рамках жесткой идеологической политики нашей страны. Но их картины, к сожалению, не ценились в то время, не проводились выставки их работ, а зрители не могли оценить мастерство художников.

Сегодня мода на натюрморты постепенно возрастает. Многие люди стремятся приобрести великолепные натюрморты с цветами для украшения своих домов, а выставочные дома и музеи организуют специальные выставки, посвященные теме цветов.