«Подсолнухи» Винсента Ван Гога

В надежде, что у нас с Гогеном будет общая мастерская, я хочу ее украсить. Одни большие подсолнухи — ничего больше… Итак, если мой план удастся, у меня будет с дюжину панно — целая симфония желтого и синего».

«Я чувствую потребность стать другим, начать все заново и извиниться за то, что мои картины несут в себе почти крик отчаяния, хотя мои сельские подсолнухи, возможно, и звучат благодарностью».

Винсент Ван Гог.

Винсент Ван Гог прожил очень непростую жизнь. Жизнь, в которой были страдание, безумие, разочарование. Жизнь очень резкую и надрывную. Но в самую благополучную ее пору, когда художник жил в южном Арле, он создал семь солнечных желтых шедевров — семь «Подсолнухов». Нет, они не выражают тихую безмятежную радость — они неспокойны, они пронзительны, они не безмолвствуют, они кричат. Кричат обо всем, что понято и прочувствовано художником, но и действительно, как хотел того Ван Гог, «звучат с благодарностью». Ван Гог считал подсолнух «своим цветком». В письме брату Тео он пишет из Арля: «Рисую и пишу с таким же рвением, с каким марселец уплетает свой буябес (марсельский рыбный суп); что, разумеется, тебя не удивит, — я пишу большие подсолнухи. Последняя картина — светлое на светлом — будет, надеюсь, самой удачной. Но я, вероятно, на этом не остановлюсь. В надежде, что у нас с Гогеном будет общая мастерская, я хочу ее украсить. Одни большие подсолнухи — ничего больше… Итак, если мой план удастся, у меня будет с дюжину панно — целая симфония желтого и синего». Пишет подсолнухи Ван Гог «в один прием», но за все лето он напишет только четыре картины. Из этих холстов, написанных Ван Гогом в августе 1888-го г., уцелело три: картина с пятью подсолнухами на синем фоне погибла в Японии в годы Второй мировой войны. «Ваза с тремя подсолнухами» находится сейчас в частной коллекции в США, а самые знаменитые полотна хранятся в Лондоне (пятнадцать цветов на бледном желто-зеленом фоне) и Мюнхене (двенадцать цветов на светло-голубом фоне). В январе 1889-го Ван Гог снова пишет подсолнухи: светлый вариант «мюнхенской» картины и два варианта «лондонской».

Винсент еще не знал тогда, какие отношения будут у них с Гогеном. Не знал, что будут непонимание, споры, что его в скором времени ожидает первый приступ безумия. Живя мечтой о «Южной школе», он и пишет свои подсолнухи.

«Ваза с двенадцатью подсолнухами».

Эти подсолнухи — далеко не только плод наблюдения. Подсолнухи здесь сильны, они глубоко трогали художника, когда он писал их. Манит их тайный смысл, что-то, что делает их такими странными и непростыми. Ваг Гог — в них, в этих цветах. Они будто выражают не только его состояние, но все его нутро, со всеми самыми мощными чувствами и переживаниями, для выражения которых, вероятно, и слов не найти. Все это ощутил Гоген, увидев их впервые. Потрясенный, он написал портрет Ван Гога, рисующего подсолнухи.

Эти цветы выражают всё, вечный круговорот всего вокруг. Что самое пронзительное, в них и бесконечное преклонение перед миром, и столь же безграничное его неприятие.

О технике написания картин в период жизни в Арле, Ван Гог напишет: «Кладу мазки без всякой системы. Разбрасываю их по холсту как попало и оставляю как есть. Густые мазки, куски незаписанного холста то там, то сям, вовсе незаконченные углы,

поправки, грубости, а результат, как мне кажется, настолько беспокойный и вызывающий, что он не доставит удовольствия людям с предвзятыми понятиями о технике». Художник поступал так абсолютно сознательно — просто повиновался первому сигналу во время поднесения руки к холсту. Этого нельзя сказать о цветовом решении его картин — художник изначально продумывает расположение цветовых пятен на холсте. О том, как влияет характер мазка на восприятие картины, очень точно написала Н. А. Дмитриева в своей книге о Ван Гоге «Человек и художник»: «Мазок — запечатленное движение руки; мазок — жест, мимика. Если картина — высказывание художника, то мазок — интонация высказывания; интонация влияет на смысл речи, может даже вовсе изменить его, а главное, она выдает состояние духа говорящего.

В живописи, когда мазок так своеволен и откровенен, как у Ван Гога, мы через полотно, сквозь полотно входим в интимный контакт с человеком, над ним работавшим, чувствуем его страсть, высокий накал, стремительный темп его работы — эти удары кистью, как хлыстом, и это энергическое выжимание краски прямо из тюбика, и даже какой-нибудь диссонирующий зигзаг (может быть, порыв ветра качнул мольберт?) — и он «слышен», как вырвавшееся восклицание».

«Ваза с пятнадцатью подсолнухами».

Ван Гог приехал в Арль в поисках солнца, юга, в поисках нового и жизнеутверждающего. Художник не обманулся — юг заряжал его энергией. «Те, кто не верит в здешнее солнце, — воистину неверующие», — писал он своему брату Тео в августе 1888 года. Своему другу, художнику Эмилю Бернару, Ван Гог писал: «На юге чувства становятся острее, рука — более быстрой, глаз — более точным, мозги — яснее». И его «Подсолнухи» были, конечно, радостны. «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» — яркая и довольно светлая картина. Несмотря на быстрый темп работы Ван Гога, цветы все же вяли, и теряли свои лепестки. Подсолнухи здесь похожи на темно-желтые языки пламени, нескладные, с ярко выраженной изменчивой фактурой. Мазок по-прежнему резок, наносится с такой силой, что по обеим сторонам от него получаются гребни краски. Желтый фон может показаться плоским, но это не так — благодаря мазкам, расположенным и горизонтально и вертикально, создается ощущение плетеного фона. То, как искусно проведены разделительные синие линии — свидетельство того, что на художника оказывала влияние клуазонизм и японская гравюра.

О том, как сильно ждал Винсент Поля Гогена и насколько важны были для него его «Подсолнухи», свидетельствуют письма Ван Гога Тео: «Внизу расположатся мастерская и запасная мастерская, которая в то же время будет служить кухней. В один прекрасный день ты получишь картину, изображающую мой домик в солнечный день или звездным вечером при зажженной лампе, и тебе покажется, что у тебя в Арле есть дача. Мне не терпится все здесь устроить так, чтобы тебе понравилось, и чтобы мастерская была выдержана в строго определенном стиле. Когда, допустим, через год ты решишь провести отпуск здесь или в Марселе, дом будет полностью готов и, надеюсь, сверху донизу увешан картинами. В комнате, где остановишься ты или Гоген, если он приедет, белые стены будут декорированы большими желтыми подсолнечниками».

Ван Гог был глубоко чувствующим человеком и очень талантливым художником. То, как он видел и чувствовал мир в полной мере выражено в его картинах. Ощущение двойственности бытия, присутствия в нем противоположностей, доставляло ему неимоверные страдания. «Подсолнухи» Ван Гога — «редкостное слиянием драматизма и праздничности, проникнутое страдальческим восторгом перед красотой мира», как отмечает Н. А. Дмитриева. Эти цветы выражают всё, вечный круговорот всего вокруг. Что самое пронзительное, в них и бесконечное преклонение перед миром, и столь же безграничное его неприятие.

Цветы действительно часто несут в себе какую-то невероятную силу, вызывая целую гамму ощущений при одном только взгляде на них. Украсьте Вашу жизнь цветами, обратившись в наш Интернет магазин цветов, — они сделают ее более праздничной.