История русского натюрморта

Один из самых известных натюрмортов Левитана.

В XIX-XX веках русские художники всерьёз увлеклись цветами. Натюрморт становился популярным жанром, но только в нашей стране, так как период расцвета этого жанра уже закончился.

Натюрморт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Красота цветов издревле завораживала людей, натюрморт кажется нам жанром, существующим уже много веков. Однако, это не совсем так. Натюрморт берёт своё начало в XV веке в Голландии. В Росси он появился гораздо позже.

В Эрмитаже хранилось много работ голландцев, ученики Академии художеств приходили туда на занятия. Их задание заключалось в копировании картин известных мастеров. С 1830 года ученики стали издавать полотна с натюрмортами, выполненные в стиле старых мастеров.

Первым таким художником стал Хруцкий. Он изображал цветы и фрукты. Его натюрморты пользовались спросом и имели большой успех. Часто Хруцкий делал копии со своих работ, иногда добавляя новые детали: догорающую свечу, тлеющую сигару, подсвечник. Он низко ценил свою работу, и вскоре перестал писать натюрморты, отдав предпочтение религиозной тематике.

Хруцкий был первым художником в России, который отнёсся к жанру натюрморт всерьёз. Все остальные просто копировали картины старых голландских мастеров в качестве учебной программы.

Даже когда натюрморт стал довольно распространён, некоторые художники всё равно придерживались старой голландской школы. Один из них — художник Харламов. Его картина «Цветы» — образец идеального владения техникой прошлых лет. Эстонский живописец Гирв в «Натюрморте с цветами» расположил кувшин, горшок, цветы, фрукты, вазу в точности, как на старых голландских картинах. Использованные в натюрморте предметы были созданы в начале XX века. Сочетание старых приёмов в живописи и современных предметов на изображение создавали элемент вневременности. Художники не старались сделать что-то новое.

В конце XIX века в русской живописи цветы использовались, как прекрасное дополнение. Цветами украшали дамы свои шляпки и платья. Художники писали пейзажи с цветущими или наоборот, увядающими цветами. Яркий букет цветов на сером фоне был типичным приемом для салонной живописи второй половины XIX века. Букеты, большие и малые, кочевали с картины на картину. Если Вы хотите заказать цветы с доставкой, просто позвоните нам!

Долгое время русские художники отказывались от точной передачи строения цветка. Их предпочтение было отдано краскам, стилю, созданию феерических, ярких букетов. Художники расписывали фарфоровую посуду. Щекотихина-Потоцкая сначала работала с фарфоровой посудой, потом начала писать натюрморты.

В конце XIX века началось новое понимание цветочного натюрморта. В этом направлении работали такие мастера, как Левитан, Грабарь, Коровин, Жуковский. В своих работах они объединяли жанр пейзажа и натюрморта. Они располагали цветы на столе в парке, на подоконнике, на террасе. Известные натюрморты Коровина: «Гвоздики и фиалки в белой вазе», «Букет бумажных роз», «Розы на фоне моря».

«Лесные фиалки и незабудки», «Одуванчики», «Белая сирень» — натюрморты Левитана.

Наконец, натюрморт был оценён, как самостоятельный жанр. Развитие его легко проследить по картинам Коровина. Сначала художник писал яркие, красочные букеты на фоне Парижа или моря в Гурзуфе. Поздние его картины стали скромнее. Он сосредотачивался на самом букете цветов, а не на том, что букет окружало. Примером может служить «Натюрморт. Охотино» из антикварного салона «Александр-Арт».

Интерес к натюрморту возник в России благодаря французским импрессионистам и постимпрессионистам. В нашей стране было много последователей Мане, Сезанна, Ван Гога, Гогена. Один из них Николай Тархов. Работал в стиле импрессионизма, уехал жить в Париж. Его высоко ценили такие мастера, как Бенуа, Малевич и Маковский. Одним из самых известных натюрмортов Тархова является «Натюрморт. Цветы, овощи, фрукты».

Значительное место занимал натюрморт в творчестве Кончаловского, Машкова, Лентулова, Фалька, Гончарова, Осмеркина. Художники входили в общество «Бубновый валет». Они исповедовали здоровый материализм, влюбленность в яркую плоть вещей, грубоватую, почти лубочную выразительность. Они сделали физически ощутимым то, что импрессионисты только видели, уменьшили дистанцию между зрителем и предметом.

В середине XX века классические натюрморты создаёт Удальцова. Многие художники работают в своих маленьких мастерских и пишут натюрморты. Некоторые из них избрали удобную жизненную позицию, так как советская власть к натюрмортам придраться не могла. «Он — летопись мирной жизни изгоев советского художественного мира», — говорили о натюрморте.

В 20-30-х годах натюрморт приобретает некие абстрактные формы. Стол, цветы, рисунки, предметы превращаются в декоративный орнамент, подобный узорам на персидском ковре. Создателями подобных натюрмортов были Минчин, Ланский, Исаев. В их картинах предметное соединялось с беспредметным.

Сегодня натюрморты, к счастью, принимаемы и любимы публикой. Наконец-то природа этого жанра воспринята правильно.