Цветы в натюрморте

Картины голландских и фламандских художников являются величайшим достоянием и законной гордостью знаменитых музеев в Амстердаме, Лондоне, Флоренции, Санкт-Петербурге.

Натюрморт зародился в XV-XVI веках. Сначала он использовался для украшений фигур Богоматери и Христа, а также его изображали на оборотной стороне алтарного образа. С помощью ранних натюрмортов часто писали портреты с черепами. Например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта. Ещё одной из функций натюрморта была функция утилитарная. Натюрмортами разрисовывали шкафы, стены, посуду.

Самыми первыми в этом жанре начали работать фламандские и голландские художники. В основном на натюрмортах изображаются цветы, посуда, фрукты, свечи, вазы. Ранние натюрморты имели связь с религией, на них часто изображали быстротечность всего живого, неизменность обязательного конца, Страсти Христовы.

Нидерландский натюрморт повлиял на появление этого жанра в Европе. «Малые голландцы» использовали термин «застывшая жизнь». Именно такую жизнь они и писали на своих полотнах. Иногда художники называли свои картины описанием сюжета. Например, «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует».

«Малым голландцам» характерна тонкость письма, выразительность мельчайших деталей, игра света, общее ощущение уюта и единения.

Натюрмортная живопись имела довольно быстрое развитие. Этому поспособствовало, что в Нидерландах был очень высокий уровень достижений в математике, физике, естествознании. Их карты и атласы были всемирно известны. На картинах изображались кухонная утварь, цветы, фрукты, предметы быта. Натюрморты успешной страны были приятны для её гостей и пользовались большим спросом.

Натюрморт — уникальный жанр. Жизнь идёт дальше, люди уходят, одни события сменяют другие события, а предметы лежат неподвижно на полотнах. Они вечны, а их реальность застыла.

С 40-х годов XVII века появился отдельный жанр натюрморта — цветочный. Первыми его представителями были Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст. Один из самых известных натюрмортов Амброзиуса Босхерта Старшего — «Букет цветов». Среди других цветов в этом букете встречается крокус, лекарственное растение, из которого получают шафран. Шафран служил отличной добавкой в Восточные сладости. Ещё в букете присутствуют гиацинты и лилии, цветами, олицетворяющими по одной легенде свадьбу и первую брачную ночь Зевса и Геры.

Популярность цветочного натюрморта была очень большой. Это объяснялось тем, что большинство голландцев имели свои сады, загородные виллы, комнатные растения и хорошо разбирались в цветах.

А цветы — это самая распространённая и признанная тема в натюрморте. Цветы всегда привлекали художников своим богатым разноцветьем.

Позже появлялись картины, основанные на игре света и тени. С помощью света натюрморт всегда оживлялся, звучание цветов усиливалось, атмосфера становилась летней, радостной.

В натюрморте важен каждый предмет. Художник старается передать форму, краски, особенность каждого изображаемого предмета. Мастера замечали мельчайшие подробности предметов и передавали их на холсте. Каждая картина голландских мастеров наполнена множеством оживляющих подробностей. Вот, по кожице плода ползёт насекомое, вот, проеден лист. Натюрморты представляются некой иной реальностью. Очень тихой, малоподвижной, замершей. При этом целостной и гармоничной, так как они объединены общим духом и общей идеей.

Натюрморты это не просто картина случайно поместившихся на одном столе фруктов, цветов и столовых приборов. Здесь не бывает ни одного лишнего предмета. Определённая мысль и смысл всегда присутствует. В XVII веке издавались специальные эмблематические сборники, в которых объяснялись те или иные символы. С помощью них было гораздо проще толковать значение картины. Например, драгоценные серебряные сосуды олицетворяли знатность и богатство. Белая лилия свидетельствовала о непорочности. Красная роза — о страстной любви, а белая — о платонической. Тюльпаны свидетельствовали о быстропроходящей, ускользающей красоте. Разведение этих цветов считалось делом неблагородным и бесполезным. Если на натюрморте изображался увядший цветок, это означало исчезновение чувств. Зло символизировал чертополох. Часто в натюрмортах можно встретить виноградную кисть, символизирующую жертву Спасителя за искупление человеческих грехов. Символом вечной души была порхающая бабочка. Когда на натюрморте изображалось коллекционирование чего-либо, это означало неразумную трату денег.

Во второй половине XVIII века в Европе возник интерес к классификации флоры и фауны. Во многих странах издавались атласы с разукрашенными гравюрами местных цветов. Из-за этого вскоре образовалась специальная школа для художников, специализировавшихся на точном, почти фотографическом изображении цветов. Самое большое развитие это направление получило в Германии. До сих пор там проявляют большой интерес к растениям на примерах европейской живописи. Существует даже специальная экскурсия по цветочным натюрмортам в Берлинской картинной галерее.

Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт занял свою позицию. Сейчас этот жанр известен всему миру, и он ни в коем случае не должен представляться простым жанром, ведь в натюрморте не бывает случайностей, и каждый цветок, каждый предмет несёт своё символическое значение.

Заказ доставка цветов Florio Fashion. Порадуйте своих близких. Мы доставляем цветы по Москве и Санкт-Петербургу.