Традиции японских садов: из древности до наших дней

Само пространство японского сада должно давать, в первую очередь, уединение, наслаждение и возможность созерцания всей мощи и красоты природы, которая помогает человеку проникнуть в самые скрытые тайны бытия

Когда мы упоминаем о цветочных традициях составления различных композиций Японии, то, как правило, имеем в виду получившее в России в наши дни широкое распространение искусство икебаны. Но, несмотря на неугасающий интерес со стороны наших соотечественников, композиции такого типа все же еще нельзя назвать общедоступными, ведь, например, заказать букет, выполненный в подобном стиле, с помощью службы доставки цветов на сегодняшний момент вполне проблематично. Тем не менее, Страна Восходящего Солнца подарила миру и еще одно уникальное направление флористического мастерства, которое затрагивает сферу ландшафтного дизайна. При знании и понимании норм и символики «японских садов» любой желающий может организовать на своем приусадебном участке естественную миниатюру природного ландшафта в лучших традициях восточной культуры.

Интересно, что все обычаи использования традиционных компонентов и художественных приемов при создании композиции японских садов неразрывно связаны еще в древними, можно сказать, «доархитектурными», формами. Они берут свои истоки в том периоде истории этой восточной страны, который считается первым этапом культурного развития данной цивилизации, где представления об окружающем мире, прежде всего, были связаны с поклонением силам природы.

Много веков назад в Древней Японии зародилась и сформировалась религиозная система «синто», название которой можно перевести на русский язык как «путь Богов». Именно это учение и определило многие особенности японской культуры в целом, коснувшись и формирования принципов садово-паркового искусства. Отличительной особенностью этой религиозной системы является то, что по канонам, принятым в синтоизме, все божества непременно идентифицируются с конкретными предметами и явлениями природы, красота и передвижение которых считается символом высшей энергии бытия. Подобное мировоззрение предполагает, что истина достижима только через созерцание окружающего мира.

Первым вещественным олицетворением таинственной силы, пронизывающей все предметы, можно назвать камень, который стал традиционным материалом в Японии при создании мест поклонения или организации сада, причем и те, и другие творения исполнялись в четком соответствии с прямоугольной формой. Интересно, что композиционная схема японского сада непременно учитывает абсолютно все нормы «искусства камней», включая обязательное выражение мужского и женского начал.

Надо отметить, что на протяжении всего своего исторического развития Япония заимствовала многие художественные и другие идеи у разных народов, которые, тем не менее, серьезно видоизменялись и наполнялись совершенно новым смыслом даже в каждую конкретную эпоху. Кстати, буддизм, несмотря на сложившуюся философию и систему религиозных норм, также получил на территории Страны Восходящего Солнца формы, отличные от обычаев Индии или Китая.

Официально буддизм был принят в Японии в 6 веке нашей эры, внедрение которого привело к совершенно особому восприятию окружающего мира, характерными принципами которого стали представления о неразрывном единстве природы и человека, их глубочайшей внутренней связи. Подобные концепции не могли не найти свое отражение и в принципах организации японских садов.

Формирование самобытной культуры Японии в 8-10 веках проходило, прежде всего, под воздействием Китая, где в это время наблюдался расцвет поэзии, архитектуры и живописи. Неудивительно, что китайские образцы стали на тот момент эстетической нормой или даже неким эталоном и в садово-парковом искусстве.

Само пространство сада должно было давать, в первую очередь, уединение, наслаждение и возможность созерцания всей мощи и красоты природы, которая помогала человеку проникнуть в самые скрытые тайны бытия. По большому счету, тогда еще не существовало очень строгих канонов в построении сада, но обязательными его элементами становились горы, то есть камень, и вода. Наличие этих двух составляющих являлось выражением принципа двух противоположностей — «инь» и «янь». Сама композиция сада должна была гарантировать ощущение свободы, непринужденности и нерегулярности, то есть приобретать те черты, которые характерны самой природной стихии. Главной задачей художника становилось не подчинение естественной природы, а необходимость досконально понять внутренний смысл жизни окружающего мира и изящно выразить его в своем произведении. Справедливости ради, стоит отметить, что китайская оригинальная идея подобного искусственно-естественного сада в культуре периода Нара, когда буддизм только утверждался в Японии, полностью не была перенята, так как архитекторы по традиции непременно организовывали истинно искусственное пространство для строго спланированного движения различных процессий.

Наверное, самым важнейшим периодом в истории японской художественной культуры можно назвать эпоху Хэйан, способствовавшую возникновению нового типа отношения к миру, наиболее близкого к понятию «любования» природой, красота которой быстротечна и преходяща. Именно хэйанская культура оказала решающее воздействие на формирование главных принципов садово-паркового искусства Японии, открыв человеку значимость процесса созерцания.

На смену утонченной эпохе Хэйан пришел мужественный и даже немного брутальный культ силы эпохи Камакура, когда главными качествами природы стали ее могущество и сила, что, по сути, явилось, чуть ли не полной противоположностью мировосприятия, свойственного предыдущему периоду.

Основой же для расцвета искусств периода Муромати послужило своеобразное смешение хэйанской и камакурской культур. Аскетизм того времени был основан на очевидном уважении к природе со стороны человека, но не через путь подавления личности, а по средствам отказа от эгоизма и самоутверждения за счет окружающего мира. Именно такой тип художественного мышления определил структуру канона японских садов, характерными чертами которых стали лаконичность и концентрация внимания на отдельных деталях, когда эстетическая ценность растений, камней или воды является второстепенной на фоне их символизма.

Вероятно, благодаря способности японского сада вызывать у человека иллюзию погружения в идеальный мир подобный вид организации территории стал крайне популярным и вдали от своей родины, пленяя своей красотой и гармонией людей во всем мире.

В настоящее время выделяют несколько видов японских садов, для каждого из которых характерны свое предназначение и определенные способы наполнения пространства. «Парковые сады», которые из-за войн и бедствий почти не сохранились до наших дней, как правило, располагались на равнине рядом с естественным водоемом и иногда включали в свою композицию рисовые поля. Их обязательными элементами становились горбатые мостики и каменные насыпи, а предусмотренным назначением считалось проведение общественных праздников с участием императорской семьи. «Дворцовые сады», появившиеся в эпоху Хэйан, отличались особой утонченностью и изысканностью форм. Они занимали довольно большие территории и использовались для развлечения знати, а их верными спутниками становились ограды, мосты, скамейки, ворота, светильники и, конечно, композиции из естественного камня. «Сады при храмах» создавались по принципу монохромности, предполагая созерцание из помещения или содействуя монахам в достижении полной отрешенности от повседневной жизни в момент прогулки. Происхождение «чайного сада» напрямую связано с появлением одноименной церемонии. Традиционно «чайный сад» составляет единый ансамбль с чайным домом, поэтому его организация должна производить впечатление естественной жизни природы в соответствии с сезонным ритмом и вызывать в душе у посетителя ощущение абсолютного покоя. Самую важную роль при создании «сада у жилого дома» играет вода, поэтому его пейзаж может быть представлен сразу несколькими водоемами и водопадами, соединенными между собой. Лиственные и хвойные растения, например, сосна, вишня, слива, бамбук, камелия, азалия, клен или жимолость являются, как правило, неотъемлемыми атрибутами сада подобного типа.

Кстати, в России сейчас также популярны японские сады, которые можно устроить прямо на своем приусадебном участке. Если и Вы решили устроить пространство сада в лучших традициях Японии, следует помнить, что среди цветочных культур, скорее всего, в данном антураже будут уместны рододендроны, пионы и хризантемы. Остальные же «позиции» могут занять сосна, можжевельник, лиственница, пихта, барбарис Тунберга, спирея, войлочная вишня, лимонник, кипарисовик, клен или японский багряник. Также нельзя забывать о важной роли камней и воды и непременно следить за тем, чтобы Ваш японский сад был всегда ухоженным и привлекательным.